Editing 如何学习国画 (section)

== 1. 国画基础概念 ==
'''主要分类'''：传统中国画（国画）通常分为两大技法风格：工笔画和写意画 (Categories of Chinese painting - Global Times)。工笔画注重细节描绘，以工整细腻的线条塑造形象，多用重彩设色，风格典雅谨严，历史上常见于宫廷绘画；写意画（也称水墨画）则强调笔墨的挥洒和意趣，用简练的笔触和水墨变化来传达对象的神韵，造型往往略有夸张，不拘泥于写实 (Categories of Chinese painting - Global Times) (Categories of Chinese painting - Global Times)。这两种风格一繁一简，各具审美：前者讲究“形”，后者更求“神”。除了技法风格的划分，中国画按题材内容也分为若干门类，如山水画、花鸟画、人物画等 (中国画 - 维基百科，自由的百科全书)。山水画以自然景观为主，被誉为国画的最高成就；花鸟画描绘花卉、草木、禽鸟和虫鱼等生物；人物画则以人物形象为主题。这些题材中，还有“梅兰竹菊”合称的“四君子”题材，因寓意高洁而备受文人画青睐。

'''基本特点'''：国画以毛笔、墨和宣纸等为主要媒介，属于水墨艺术，讲求笔墨韵味和意境表现。线条是国画的骨干，既描绘物象轮廓，也寄托书法之美感。传统美学强调“气韵生动”，追求形神兼备，即在描绘对象外形的同时传达其内在神韵 (Categories of Chinese painting - Global Times)。“传神写照”自古就是绘画准则之一，要求画作既有形似，更有神似。正如齐白石所言：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，意思是在写实与夸张之间找到平衡，以求传达对象的精神。受此理念影响，中国画常不拘泥于透视、光影等西画写实法则，而是在构图中大胆留白，融入诗词题跋和篆刻印章，以营造意境。绘画、书法、篆刻和诗文融为一体（所谓“诗书画印”），既体现传统文化内涵，也提高了作品的艺术品位 (Cultural Treasures of China – Gongbi & Shuimo Painting – Cultural Keys)。总的来说，国画重写意、讲意境，既是一种绘画，也是中华文化修养的体现。